Atividade 25/8 FOTÓGRAFOS

na última aula de AIA, tivemos como atividade fazer uma pesquisa sobre obras artístisticas de fotógrafos 

percepção e sensibilidade 

G2: Grupo 2, fotógrafos e suas obras escolhidas pelo grupo

ROGER HUMBERT:

Nasceu em 1929 em Basileia, Suíça. Faleceu em 2022 em Basileia, Suíça.

Roger Humbert é um pioneiro suíço da fotografia concreta, que produziu uma extensa obra fotográfica desde a década de 1950. A fotografia concreta busca criar uma fotografia pura, focada apenas em si mesma e distanciada da iconografia e do simbolismo. Baseada nas teorias do fotógrafo inglês Alvin Langdon Coburn, por volta de 1916, a misteriosa qualidade da luz está no centro da fotografia concreta. Outros marcos na história do desenvolvimento são os conhecidos Schadographs de Christian Schad, os Rayographs de Man Ray, bem como os fotogramas, luminogramas e fotomontagens de László Moholy-Nagy, criados na Bauhaus. Em 1967, a Galerie aktuell de Berna apresentou ao público pela primeira vez as "grafias" fotográficas experimentais dos jovens fotógrafos suíços de vanguarda Roger Humbert, René Mächler, Jean-Frédéric Schnyder e Rolf Schroeter, sob o título Konkrete Fotografie. Junto com seus contemporâneos fotógrafos, Humbert buscava uma nova linguagem visual moderna e experimental. Na câmara escura, Humbert experimentou com fotografia e, usando estênceis, grades e cartões perfurados, tentou descobrir o que significava capturar a luz fotograficamente.

As obras de Humbert estão representadas em coleções internacionais como Fotostiftung Switzerland; Coleção Peter C. Ruppert, Würzburg, Alemanha; Musée d'art et d'histoire, Genebra, Suíça; Musée de l'Elysée, Lausanne, Suíça.

   

HEINZ HAJEK HALKE:     

Geboren 1898, Berlin, Deutschland. Gestorben 1983, Berlin, Deutschland.

Heinz Hajek-Halke ist einer der bedeutendsten deutschen Foto-Künstler des 20. Jahrhunderts. Geboren in Berlin, aufgewachsen in Südamerika, waren seine Aktivitäten im Berlin der 1920er und 30er Jahren vielfältig: Pressezeichner, Bildberichterstatter, Bildredakteur, Werbefotograf, und sein fotografisches Werk in dieser Zeit spiegelt in seiner Thematik und Experimentierfreudigkeit die Realitäten der modernen Stadt wider. In der Zeit des Nazi-Regimes zog er sich an den Bodensee zurück und produzierte zoologische und dokumentarische Bilder. Nach 1945 stellte seine Beschäftigung mit der experimentellen Fotografie die Kontinuität zur Frühzeit wieder her. Der vollkommen freie Umgang mit fotografischem Material – das Negativ als Objekt diente als Grundlage für sukzessive Verfremdungen, materielle Hinzufügungen und Überbelichtungen aller Art – mündet hier in abstrakten, dem Informel, den Fotogrammen eines Christian Schad oder Laszlo Moholy-Nagy oder auch der Subjektiven Fotografie nahestehenden fotografischen Bildern, die Hajek-Halke selbst „Lichtgrafiken“ nannte.

Hajek Halkes Arbeiten befinden sich in internationalen Sammlungen, wie u.a. dem J. Paul Getty Museum, Los Angeles, USA; Metropolitan Museum of Art, New York, USA; Museum of Modern Art, New York, USA; The Art Institute of Chicago, USA; Centre Pompidou, Paris, Frankreich.

LEWIS BALTZ:       

    

 

Lewis Baltz nasceu em Newport Beach, Califórnia, estudou no Instituto de Arte de São Francisco e obteve um mestrado em Belas Artes pela Claremont Graduate School em 1971. Trabalhou como fotógrafo freelancer na Califórnia e lecionou fotografia em diversas instituições, incluindo o Instituto de Artes da Califórnia, a Universidade da Califórnia (Riverside e Santa Cruz), Yale, a École Nationale Superieure des Beaux-Arts, Paris, e a Academia de Arte de Helsinque. Seu trabalho foi incluído em grandes exposições, incluindo New Topographics na George Eastman House em 1975 e Mirrors and Windows no Museu de Arte Moderna em 1978. Baltz, que recebeu bolsas do National Endowment for the Arts em 1973 e 1977 e uma bolsa Guggenheim em 1977, produziu muitos projetos por encomenda, entre eles The Nation's Capital in Photographs para a Corcoran Gallery of Art e Near Reno para a Comissão de Artes do Estado de Nevada. Ele mora na Europa desde meados da década de 1980 e viaja bastante.

Lewis Baltz produz fotografias em séries focadas em um tema ou área geográfica específica e geralmente as publica em formato de livro, como em The New Industrial Parks Near Irvine, California (1975), Nevada (1978) e Park City (1981). Seu trabalho, como o de outros associados à New Topographics, desafia a tradição do século XIX da fotografia de paisagem ocidental, representada por Timothy O'Sullivan, Carleton Watkins e William Henry Jackson, ao apresentar uma visão menos inocente da paisagem. A percepção de Baltz sobre a paisagem revela necessariamente os efeitos da cultura e do desenvolvimento suburbano do século XX na topografia do país. Seus livros, Rule Without Exception (1991), Lewis Baltz: Politics of Bacteria e Docile Bodies, Ronde de nuit (1998), reproduzem trabalhos em cores que tratam das paisagens urbanas da Europa.

Lisa Hostetler

Handy et al. Reflexões em um olho de vidro: obras da coleção do Centro Internacional de Fotografia , Nova York: Bulfinch Press em associação com o Centro Internacional de Fotografia, 1999, p. 208.

SHINICHI MARUYAMA:

Shinichi Maruyama (b. 1968) exemplifies the Japanese concept of wabi-sabi–the beauty of things imperfect, impermanent, and incomplete. In his work, he captures the underlying principle of energetic interactions between forms. The artist first started halting the passage of time through images of suspended liquids forms intending to collide in mid-air. In his series Nudes, Maruyama has more recently collaborated with dancers to create a sense of motion in a single photograph, through layering different frames. In its spatial illusionism and meticulous details, he inevitably points to a vortex of visual forms and sensations, where spontaneity and control stand in perfect balance. The artist’s status lies in his ability to create a new abstract visual language that generates motion and stillness in perpetuum.

 

Maruyama was born in 1968 in Nagano, Japan. During his high school years he became fascinated by Chinese calligraphy and photography. He studied at Chiba University and worked as a member of Hakuhodo Photo Creative. He is represented exclusively by Bruce Silverstein and has had three solo shows with the gallery.

 

Since the late 2000s, Maruyama’s work has been the subject of exhibition at prominent venues internationally including the Boghossian Foundation, Brussels, Belgium; Carnegie Hall, New York; The Crow Collection, Dallas; New York; Maison Particulière, Brussels, Belgium; Paris Photo, France; and the Peabody Essex Museum, Salem. His work is included in numerous public and private collections worldwide. Maruyama lives and works in New Zealand.